25 nejlepších filmových skóre 21. století

Jaký Film Vidět?
 

Je samozřejmé, že filmová hudba prošla za posledních zhruba 100 let dlouhou cestu, ale první dvě desetiletí 21. století byla pro filmové partitury mimořádně aktivním a evolučním obdobím. Bez ohledu na odvážné a formativní úspěchy starých mistrů, jako jsou Bernard Hermann a Toru Takemitsu, je spravedlivé říci, že vzestup nezávislé kinematografie a výzva digitálního věku vyvolala skutečný posun paradigmatu v tom, jak přemýšlíme o hudebním doprovodu.



Rockoví a avantgardní hudebníci jako Jonny Greenwood a Mica Levi použili narativní projekty jako inspiraci k prozkoumání nových aspektů svého génia, zatímco tradiční skladatelé, jako jsou Alexandre Desplat a Carter Burwell, se dostali k výzvě tím, že doručili nejkrásnější dílo svých kariéry. Opravdu, některá z nejlepších filmových skóre v poslední paměti (včetně těch na samém konci tohoto seznamu) nevynalézají kolo tak, jak by ho zdokonalovaly.

Při určování 25 nejlepších filmových skóre 21. století jsme se nevyhnutelně museli potýkat s tím, co velikost skutečně znamená, pokud jde o originální filmovou hudbu. Je velké skóre určeno silou a nesmazatelností hudby samotné, nebo by mělo být jediným legitimním měřítkem to, jak tato hudba slouží filmu, pro který byla napsána? Pro nás byla odpověď trochu obojí. Na jedné straně není nikdy špatný čas na skóre Dario Marianelliho od Jane Eyre. ”; Na druhé straně Oneohtrix Point Never nikdy nepřispívá k 'Good Time'; není snadné poslouchat, ale není možné si představit ten film bez nich.

Zde je 25 nejvyšších skóre IndieWire 21. století.

25. “; Hodiny ”; (Philip Glass)


Bylo by těžké najít současného skladatele, který by byl vhodnější pro natáčení filmu o Virginii Woolfové než Philipa Glassa. Woolfova próza, která je průkopníky avantgardy, může být někdy stejně neprůhledná jako Glassova cyklická kompozice. Kde Woolf našel život v banalitách každodenního života, Glass najde krásu z opakování. Oba umělci zanechávají nesmazatelný otisk na čtenáře nebo posluchači. Je ironií, že skóre „The Hours“ Stephena Daldryho představuje některé z nejdostupnějších prací Glassu a upřednostňuje delikátní melodie před droningovými kakofoniemi. Každý refrén nabývá na kaskádě nápadů, hudební reprezentaci vnitřku Woolfovy ustarané a brilantní mysli. - JD

24. “; Chyť mě, jestli můžeš ”; (John Williams)


Skript, který vede k 20tis spolupráce mezi režisérem Stevenem Spielbergem a skladatelem Johnem Williamsem nenastal žádný hrozivý nepřítel, jako žralok nebo tyran SS. “; Chyť mě, jestli můžeš ”; je o nadané umělkyni Frankovi Abagnale Jr. (Leonardo DiCaprio), sotva z chlapeckého života, a je ocasem agentem FBI (Tom Hanks), který se mu začíná líbit (ten pocit byl pravděpodobně vzájemný - Abagnale Jr. nakonec šel práce pro federální vládu). V komentáři zákulisí Williams popsal své jazzově skloněné skóre jako „jakési bonbonové“ hellipovo světlo, zábavné a zábavné. Mnoho úderů mírně mává - stejně těžké se chopit jako neohrožený Newyorčan, který přinutil miliony vystupovat jako doktor, pilot, právník. Williamsovy melodie jsou posíláním flirtování s katastrofou, za což si vysloužil 42nd 50 nominací na Oscara. - JM



23. “; Mudbound ”; (Tamar-kali)


“; Řetězce, tma a intimita. ”; Byli to Dee Rees ’; instruktážní slova pro Tamar-kali, když pověřila polyfonně talentovaného rodáka z Brooklynu, aby napsal hudbu pro 'Mudbound', ”; a řetězce, tma a intimita; je přesně to, co dostala, když jí byly dokončené nahrávky doručeny jen o pět týdnů později. Díky zasténání kontrabasu zachytil stagnující kvalitu filmového nastavení Mississippi Delta a vytvořil Tamar-kali ohromně evokující zvukovou scénu, která ukotvuje rozlehlé spiknutí k určitému úseku země v hlubokém jihu.



Okamžiky levity vyskočí z vyšších registrů, jako je blikání unikající ohni, ale hudba se vždy vrací k tomu nízkému rachotění, ty řetězce, které pohlcují všechny druhy utrpení a násilí. Díky této konzistenci jsou Tamar-kaliho poslední stopy silnější, jako mučení Missing Letter ”; ustupuje božské transcendenci “; … Ale for Love. ”; - DE

22. Příběh duchů ”; (Daniel Hart)


Doslova neexistuje nic takového jako film Davida Loweryho bez skóre Daniel Hart - každá z funkcí režiséra, která se táhne až k mikrozpočtu v roce 2009, St. Nick, ”; byl vytvořen ve spolupráci s frontmanem Dark Rooms. Tato spolupráce byla pomocný k bohaté náladě a rustikální energii filmů typu „Ain ’; t Bodies Saints ”; a drak Peteho, rdquo; ale Hartova hudba je v samém duchu příběhu duchů a rdquo; tyto vrzající písně měly za úkol nic jiného než zprostředkovat zvuk věčnosti.



Co tedy zní věčnost jako 'allowfullscreen =' true '>
Hlavní skladatel Ryuichi Sakamoto to řekl nejlépe: „Množství hudby pro tento film je prostě gigantické.“ Sakamoto přímo hovořil o svém výběru přinést další pomoc ve formě častého spolupracovníka Alvy Nota (spolu s Národním Bryce Dessnerem) , ale sentiment stojí, když uvažujeme o plné šíři skóre pro ohromující příběh o přežití Alejandra Gonzáleze Iñárritua v roce 2015. Tvůrce byl přivítán za použití jiného hudebníka - Sakamoto je nejlépe známý pro svou práci na elektronické hudbě - pro historické historické drama, ale v Sakamotově prudkém skóre stále existuje silný smysl pro tradici, který mísí obě očekávanější řetězce a jedinečné elektronické prvky pro sestavení alba, které je intimní a odvážně, dobře, gigantické. Je dost velká na to, aby zapouzdřila široké západní planiny a obrovskou bolest Hugha Glassa, ale natolik pohnivá, aby projela některými z nejhorších akčních sekvencí filmaře. Je to však většinou jen ostré, bodavé a překvapivé. Nikdy to není stejné, ale vždy je to jednoznačně součást jednoho masivního celku. - KE





Nejlepší Články