ROZHOVOR | Todd Haynes, část II: „Neexistuje způsob, jak bych mohl udělat„ jed “
V první části dvojdílného rozhovoru indieWIRE s Toddem Haynesem diskutoval režisér o své nové miniseries adaptaci „Mildred Pierce“ pro HBO, která vysílá své závěrečné dvě epizody v neděli. Zde režisér hovoří o svém kontroverzním prvním celovečerním filmu „Poison“, který Zeitgeist znovu vydá na DVD 21. června, aby si připomněl 20. výročí svého vzniku.
„Poison“, odvážně přehodnocující spisy Jean Geneta, aby odrážel obavy homosexuální komunity postižené AIDS, se objevil jako jedno z definitivních děl New Queer Cinema, pohrával s žánrem a identitou a oznamoval Haynesův příchod jako hlavní filmový umělec. Režisér hovořil s indieWIRE o konkrétním klimatu kolem vydání filmu, proč by se to dnes nemohlo stát a o tom, jak se vyvinula jeho původní filmařská komunita.
Zeitgeist znovu vydá „Poison“ na DVD v červnu. Podle toho, co říkáte, to zní, jako byste dnes nebyli schopni natočit ten film.
Neexistuje žádný způsob, člověče. Ó můj bože. Je to smutné, ale pravdivé. V některých ohledech jsme se cítili v té době kvůli potřebě natočit takový film, který vycházel z krize AIDS, když se tak stalo. To bylo pro mě odhodlání natočit tento film a také pro mnoho dalších filmařů produkovat dílo, které bylo volně charakterizováno jako New Queer Cinema. Je to kvůli této nezbytnosti, pocit, že se jedná o prostředek vyjadřování, který by se mohl skutečně vztahovat k tomu, co se děje v našich životech, z mě udělal část tohoto tábora. K tomu nedochází pořád a kreativní média je obvykle nemají takovou ohně motivující.
Příběh homosexuálních vztahů „Víkend“, který měl premiéru na SXSW, byl obrovským hitem. Mnoho lidí však uvedlo, že jsou rádi, když vidí gay film, který byl skutečně dobrý. Proč si myslíte, že tempo New Queer Cinema zmizelo?
To je zajímavé slyšet. Musím se podívat na tento film. Dnes je to jen taková odlišná kultura. Věci spojené s homosexuálními lidmi patří k běžné kultuře, jako být gay v armádě. Myslím, že na nejzákladnější úrovni je to, o čem New Ciner Cinema bylo - legitimně se cítil, jako by byla tato epidemie zaměřena, tato menšina nebyla považována za prioritu. V sázce byly velmi základní otázky týkající se života nebo smrti. Spolu s tím proběhla sporná diskuse o tom, co to znamená být gay a podívat se na svět z pohledu zvenčí. V tom je hodnota. Všichni jsme cítili tuto ohromnou moc v této marginalizaci. [Jean] Genet, jehož práce mě inspirovala k vytvoření filmu „Poison“, nemyslím si, že by měl zájem o tuto politiku vyloučení současné homosexuální kultury.
Myslíte si, že původní inspirace pro „Poison“ je v dnešním světě stále naživu?
Mám pocit, že to byl jiný čas, a rozhodně jsem byl jiný člověk, protože ten, kdo byl jiný, měl více společného s kritickými nebo experimentálními vlivy, které se tehdy cítily více validované. Teď pro mě není jednoduché sledovat „jed“ kvůli všem lidem, které jsme ztratili, když jsme to udělali. Ve filmu „Poison“ byla velká emoce a něha. Bylo to něco jako tato milostná báseň Jim Lyonsovi, který se v té době stal mým přítelem, a byl tento romantický objekt ve filmu a byl mým spolueditorem - zemřel před čtyřmi lety. Díky tomu je pro mě mnohem intenzivnější sledovat. Ale v tom je tak živý, téměř nesnesitelně živý. Ale to je jen moje vlastní perspektiva. „Poison“ v té době rozhodně znamenal něco konkrétního. Nevím, jaké by to bylo pro mladší lidi vidět dnes. Opravdu mě zajímá, jaké by to bylo, ale úplně bych pochopil, kdyby spojení bylo obtížné.
V Sundance byl dokument o počátečním vypuknutí AIDS v San Franciscu s názvem „We Were Here“ -
Oh, to je doktor David Weissman. Právě jsem ho krátce viděl v San Franciscu. Měli jsme malou premiéru filmu „Mildred“ v San Francisco Film Society. Chci vidět jeho film. Slyšel jsem, že to začíná být opravdu skvělá reakce, a je to tak jednoduché, jen svědectví několika lidí. Je vzrušující mít ji zaměřenou na lidi, kteří potřebují kontext a dostupnost. To je úžasné.
Když se na DVD objeví „Poison“, chcete, aby se diskuse o filmu točila kolem vnímání AIDS tehdy a teď?
Je to možná nejtěžší film, který jsem vytvořil, abych se oddělil od vlastní zkušenosti s jeho tvorbou a od času a místa. Moje filmy byly tehdy inspirovány sociálními nebo kulturními otázkami, ale také experimentálními příběhy a „Poison“ je rozšíření věcí, na které jsem se začal dívat pomocí „Superstar“. Je to jiný styl vyprávění než standardní biopic. Jen jsem byl nadšený, že dosáhl určité úrovně diskuse se všemi omezeními kolem něj. Také to emocionálně zapojilo lidi, aby mohli projít intelektuální experimenty a diskutovat o tom, jak se to říká s panenkami. Lidé mluvili o vypravěčské perspektivě. To mě vzrušovalo. S „Poison“ jsem to zkusil znovu tím, že jsem vzal tři různé příběhy a podíval se, jaké jsou různé sociální postoje nebo předsudky. Nevím, jak se lidé dnes vztahují k těm druhům narativních experimentů. Jsem jen rád, že se promění v tento krásný nový přenos na DVD.
Když už mluvíme o „Superstar“, sleduji to právě teď na YouTube. Klip, který jsem dokázal vytáhnout, má v současné době více než 231 000 zhlédnutí. Jak se cítíte o životě, který tento film, který nemohl být propuštěn kvůli problémům s právy na hudbu, stále existuje?
To je úžasné. To bude vždy můj nejslavnější film. [smích] Jediné, co musíte udělat, je zakázat něco, abyste se ujistili, že je stále tam venku. Touha po ní je exponenciálně zvýšena.
DVD „Poison“ obsahuje polaroidy v zákulisí natočené Kelly Reichardtovou. To bylo ještě předtím, než uvedla svůj první celovečerní film „River of Grass“. Myslíte si, že by mohla udělat podobný skok do televizní arény?
Víte, je to legrační, viděl jsem přívěs pro „Cinema Verité“, který minisérie o natáčení „americké rodiny“. Tyto projekty jsou věci, o které by sama měla zájem. Byla úžasným tvůrčím konzultantem tohoto projektu, jen se s ním tak angažovala. Neustále jsem jí volal. Sledovala všechny konkurzy a poslouchala zvukové nahrávky románu. Takže v Kellyině budoucnosti možná existuje další překvapení.
Zní to, jako byste během let drželi stejnou komunitu filmařů v blízkosti.
Jo, Jon Raymond byl můj přítel v Portlandu, který jsem se právě potkal společensky, než jsem začal číst jeho práci. Tam jsem se také setkal s Kelly a na základě jeho příběhu udělala „Old Joy“. Poté jsem ji představil Michelle Williamsové poté, co jsme udělali „Nejsem tam“ a udělali „Wendy a Lucy.“ To byl skutečný pozitivní obrat pro všechny zúčastněné. Jon-Kellyho vztah je mi velmi blízký.
Na čem ještě pracuješ?
Mám v hlavě nějaké věci, o kterých jsem začal přemýšlet, věci, které jsem si přečetl a které mi lidé podali. Je příliš čerstvé na to mluvit. „Mildred“ byl těžký, skutečný test fyzické vytrvalosti.
